[ TUTORXS + CONVIDADXS · EDIÇÃO 2026 ]
Trajetórias que atravessam criação, montagem, produção, pesquisa, curadoria, mercado e circulação.
Roteiro · atuação · apresentação
Alice Marcone é roteirista, atriz e cantora-compositora. Roteirizou séries como Manhãs de Setembro, De Volta aos 15 e Noturnos, colaborou em Todxs Nós e apresentou e roteirizou o reality Born to Fashion. Como atriz, participou de produções como Bonde, Chão de Fábrica e De Volta aos 15. Em 2021, recebeu o Prêmio Paradiso de Roteirista do Ano no 5º Prêmio ABRA de Roteiro.
Direção · roteiro · consultoria
Alice Stamato é diretora, roteirista e produtora. Sócia-fundadora da Lombada Filmes, assina videoclipes e curtas-metragens voltados para temáticas LGBTQIA+. Dirigiu e roteirizou o documentário Projeto Closet São Paulo, exibido no Festival Mix Brasil, e os curtas Procreare e O Interior. Atualmente, trabalha em seu primeiro longa-metragem de ficção, Ninho Tinto, projeto selecionado para o Fórum de Coprodução Europa–América Latina do Festival de San Sebastián e para o Marché du Film do Festival de Cannes.
Cinema · pesquisa · curadoria
Bruno Victor é roteirista, diretor, curador, consultor e pesquisador formado em Audiovisual pela Universidade de Brasília e mestre em Multimeios pela Unicamp. Foi finalista do Prêmio ABRA de Roteiro em 2021 e dirigiu Pirenopolynda, Rumo e Afronte. Sua atuação atravessa cinema negro, memória, gênero e sexualidade, além da curadoria de festivais e espaços como o Cine Brasília.
Direção · produção · impacto
Rodrigo Díaz Díaz é diretor, produtor e estrategista de impacto. Dirigiu séries de TV e curtas premiados, entre eles Depois do Almoço, exibido no Panorama da Berlinale, e foi supervisor de produção da série Samantha!, da Netflix. Desde 2019, dedica-se à produção de documentários e ao desenvolvimento de campanhas de impacto. Integra a Taturana – Cinema e Impacto Social e atua em redes latino-americanas de cinema e transformação social.
Direção · roteiro · produção
Flavio Botelho é diretor, roteirista e produtor com mais de 15 anos de atuação no audiovisual. Seu longa de estreia como diretor, A Metade de Nós (2024), produzido pela Gullane, foi premiado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, no Mix Brasil e no FIC Punta del Este, além de ter sido selecionado para pitching na Berlinale. Como produtor executivo, participou de documentários premiados no É Tudo Verdade e de coproduções internacionais. Atua no desenvolvimento e produção de projetos autorais de ficção e documentário, com trabalhos selecionados e premiados em festivais brasileiros e internacionais.
Montagem
Yuri Amaral é montador de cinema formado pela USP. Ao longo da última década, montou mais de vinte longas-metragens, consolidando-se como um dos principais montadores de sua geração no cinema documental brasileiro. Seu trabalho recebeu diversos prêmios, entre eles o Prêmio ABC de Melhor Montagem em Documentário por Racionais MC's – Das Ruas de São Paulo pro Mundo (2023), o prêmio de Melhor Montagem no Olhar de Cinema por A Voz de Deus (2025) e Neirud (2023), e o prêmio de Melhor Montagem no Cine PE por Espero Tua Revolta (2019). Destacam-se ainda A Paixão de JL, Meu Corpo É Político e NIÑXS.
Montagem · direção · roteiro
Luiza Fagá é montadora audiovisual, diretora, roteirista e fotógrafa. Graduada em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero e mestre em Cinema pela Nederlandse Filmacademie, desenvolve uma pesquisa artística sobre a transcriação da literatura para a linguagem audiovisual. Trabalhou em filmes exibidos em festivais latino-americanos, norte-americanos e europeus. Entre seus trabalhos recentes estão a montagem e o roteiro do longa Afrontosa e a direção, fotografia e montagem do Glossário Audiovisual, realizado em parceria com o Museu das Favelas.
Realização · produção · formação · indústria
Walter Tiepelmann é realizador, produtor e especialista em formação e indústria do cinema de não ficção. Mestre em Documentário de Criação pela Universidade Pompeu Fabra, coordena, desde 2017, o WIP do Festival de Málaga – MAFIZ. Foi coordenador da Incubadora de Documentários do INCAA, vinculada à Ventana Sur, e diretor de indústria do IAFFM, em Miami. É cofundador do FID e diretor de mercado do #LINK – Encontro Ibero-Americano de Coprodução de Cinema de Não Ficção. Também integra o BIXA como coordenador e tutor. Desde 2008, acompanha projetos autorais que chegaram a festivais como Cannes, Berlinale, Visions du Réel, Cinéma du Réel, Doclisboa e Mar del Plata.
Produção · curadoria · docência · festivais
Mario Durrieu é produtor, curador, docente e diretor de festivais. É fundador e diretor do FID – Festival Internacional de Cinema Documental de Buenos Aires e fundador do FID, no Rio de Janeiro. Atua também na produção do #LINK – Encontro Ibero-Americano de Indústria Documental e é um dos membros fundadores do BIXA. Foi diretor da carreira de Comunicação Audiovisual da UMET e professor titular de Direção no Mestrado em Cinema Documental da FUC. Como produtor, participou de mais de 20 longas-metragens, com estreias e seleções em festivais como Cannes, Veneza e San Sebastián.
Direção · curadoria · pesquisa · comunicação
André Fischer é diretor do Festival MixBrasil, curador e pesquisador. Doutorando e mestre em Imagem e Som pela UFSCar, pesquisa autoria no audiovisual queer mediada por IA e realizou residência doutoral na Aix-Marseille Université. Autor de sete livros e consultor em comunicação inclusiva, foi diretor de comunicação da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo e do Centro Cultural da Diversidade de São Paulo, Country Manager da Hornet Networks, colunista na Folha de S.Paulo e na MTV, roteirista e apresentador no Canal Brasil, CBN e Rádio UOL, publisher das revistas Junior e H e editor do portal MixBrasil. É pioneiro da internet no Brasil.
[ MASTERCLASSES ]
Direção · roteiro · cinema queer
Gustavo Vinagre é diretor e roteirista formado em Letras pela USP e em roteiro pela EICTV, em Cuba. Sua filmografia atravessa ficção e documentário para criar retratos marcados por desejo, memória, dissidência e invenção. Entre seus longas estão Nova Dubai, Lembro Mais dos Corvos, A Rosa Azul de Novalis, Vil, Má, Deus Tem AIDS e Três Tigres Tristes. Este último recebeu o Teddy Award de Melhor Longa-Metragem na Berlinale de 2022.
Direção · roteiro · atuação
Julia Katharine é diretora, roteirista e atriz de Tea for Two, vencedor do Prêmio Guarani de Melhor Curta-Metragem. Trabalhou como atriz em três filmes de Gustavo Vinagre: Filme-Catástrofe, Os Cuidados que se Tem com o Cuidado que os Outros Devem Ter Consigo Mesmos e Lembro Mais dos Corvos. Neste último, do qual também foi corroteirista, sua participação lhe rendeu o Prêmio Helena Ignez.
Crítica · curadoria · Queer Palm · Queer Palm Lab
Franck Finance-Madureira é jornalista, crítico de cinema e uma das figuras-chave no impulso e na projeção de narrativas dissidentes dentro do circuito cinematográfico de maior prestígio mundial. Em 2010, marcou um momento histórico ao fundar, no Festival de Cannes, a Queer Palm, prestigioso prêmio independente dedicado à diversidade entre os filmes da seleção oficial do festival. Com o objetivo de passar da premiação ao acompanhamento ativo de novos autores, criou o Queer Palm Lab, uma incubadora internacional itinerante de desenvolvimento para cineastas em seus primeiros longas-metragens. O laboratório seleciona anualmente cinco realizadores de todo o mundo para receber mentorias de alto nível e participar de uma residência presencial intensiva, realizada em uma sede internacional diferente a cada ciclo. Depois das primeiras edições no México, em parceria com o Festival de Morelia, o programa transfere sua residência presencial para São Paulo, em colaboração com a Mostra de São Paulo e o Prêmio Prisma Queer, consolidando uma plataforma de formação que culmina com um pitch de mercado diante de coprodutores europeus em Cannes. Radicado em Paris, Finance-Madureira é membro do Sindicato Francês da Crítica de Cinema, coeditor-chefe da revista especializada FrenchMania e colunista da rádio pública France Inter. Sua experiência oferece às plataformas locais uma perspectiva privilegiada sobre curadoria internacional, mercados de coprodução e estratégias para posicionar o cinema queer nos festivais de classe A.